miércoles, 3 de diciembre de 2014

Encuentro Universitario de Clarinete 2014. Reseña de: Concierto de Apertura y Concierto del grupo sTem.


Concierto apertura del XXII Encuentro Universitario del Clarinete en la sala Xochipilli  de la ENM.

El lunes 24 de noviembre, tuvo lugar en la Escuela Nacional de Música (ENM) el concierto inaugural del XXII Encuentro Universitario de Clarinete. Dicho evento estuvo a cargo del clarinetista Enrique Rico quien presentó la sonatas No.1, 2 y 3 de la serie “Il Pastor Fido” Op.13  obras atribuidas a dos compositores: Nicolás Chedeville y Antonio Vivaldi. Para el cierre pudimos apreciar la partita N.2 TWV 41:G2” (Kleine Kammermusik) de Georg Philipp Telemann. Todas estas obras interpretadas con instrumentos de la época y fabricados por el mismo compositor, quien a lo largo del concierto explicó un poco las dificultades técnicas que trae cada instrumento de esa época debido a su poca evolución, y como esta evolución fue trayendo menos dificultades a los intérpretes. En este repertorio se usaron 2 tipos de clarinetes, un Chalumeau alto, basado en un modelo de J. C. Denner y un clarinete barroco de tres llaves, basado en un modelo vienés. Ambos inestrumentos estuvieron afinados en  A 415. En conclusión fue una función muy completa tanto histórica como musicalmente siendo el intérprete el constructor de sus mismos instrumentos.

La noche  continuó de la mano del clarinetista oaxaqueño Manuel Hernández quien acompañado de Ollin Hernández al piano hizo gala de su sensibilidad y musicalidad. Oriental Studio, Romanza y Manola, bellas obras del compositor italiano Nunzio Ortolano (1967) fueron las piezas con las que deleitó al público el Mtro. Manuel.
Finalmente, el Quinteto de alientos de la Ciudad de México presentó la obra Juegos nocturnos del compositor mexicano Federico Ibarra (1946) y, de Javier Álvarez (1956), compositor mexicano, se interpretó la obra De hormigas y estrellas. Cerrando con broche de oro la apertura de la XXII edición de este Encuentro.  

Estaba programada la participación del reconocido clarinetista el Mtro. Luis Humberto Ramos junto con el ensamble “Cameristas de México”. Sin embargo, se avisó que por razones de fuerza mayor no se presentaría esa noche.

Silvia D. Camacho y Luis Enrique Rodríguez






Ensamble sTem -Un diálogo con Norteamérica: explorando la música contemporánea de México y los Estados Unidos. Segundo día del Encuentro Universitario de Clarinete 2014.

La noche del martes 25 de noviembre la Escuela Nacional de Música se sentía cargada de un ambiente lleno de vitalidad. En el patio central se discutía acerca de los problemas políticos y sociales que acontecen actualmente en nuestro país. En ese mismo momento, en la sala Xochipilli, iniciaba el concierto: Un dialogo con Norteamérica: explorando la música contemporánea de México y  Estados Unidos a cargo del ensamble neoyorquino  sTem. Este grupo -conformado por el clarinetista Eric Umble, la cantante Megan Brus y la pianista Sophia Subbayya Vastek- se presentó como parte de las actividades del Encuentro Universitario de Clarinete 2014 y su concierto fue patrocinado por Roberto’s Winds Mexico.

En su programa el cual definieron como la “búsqueda de un diálogo entre la música mexicana y estadounidense”  se presentaron las obras: To be Sung Upon the Water  de Dominick Argento (1927), Cuatro nocturnos de Juan Pablo Contreras (1987) Así te quiero de Eber García Condes (1988) Das Stunden-Buch de Rex Isenberg pieza interpretada magistralmente, Preludio de un diamante de Giovanni Piacentini (1979) GRA de Elliott Carter (1908-2012) y La Florencia en el Amazonas de Daniel Catán (1949-2011); obras exclusivamente del siglo XX y XXI. La interpretación de las piezas fue de tal profundidad y  fuerza que arrojaban a aplaudir apenas se hacía el silencio (acto que nuestra tradición clásica no permite).

En el concierto estaban presentes dos compositores mexicanos de los que se interpretaron sus obras. Eber García Condes (1988) Así te quiero obra en cinco partes con poesía de Pablo Neruda una composición muy íntima en la que se reflejan los pensamientos y sentimientos del compositor por la pérdida de un ser querido; y Giovanni Piacentini (1979) Preludio de un diamante basado en los poemas Penas, Adios a la espera, adiós y Fiebre, obras del poeta mexicano Fausto Alzati Fernandez.

Con este concierto se dio fin al segundo día de actividades de este Encuentro Universitario de Clarinete 2014.

Luis Enrique Rodríguez

viernes, 28 de noviembre de 2014

Encuentro de Saxofón. Cobertura especial.

Greg Osby
Uno de los principales objetivos de la revista RuideroXXI es difundir trabajos y proyectos de  calidad que se realizan en México, entorno al ámbito musical. Muchas de estas actividades no sólo son ignoradas por el gran público, sino que, dentro de nuestro propio círculo “musical”, se hace poco trabajo de divulgación. Esta falta de difusión deja en el olvido actividades dignas de reconocimiento. Un evento digno de reconocimiento se llevara a cabo a partir del martes 02 al sábado 06 de diciembre. La próxima semana tendrá lugar, en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, el XIII Encuentro Universitario Internacional de Saxofón.

En esta XIII edición del Encuentro, los saxofonistas y organizadores el Mtro. Roberto Benítez y la Mtra. Sofía Zumbado han hecho una enorme labor para crear un evento excepcional. Dentro de las actividades programadas encontramos cuatro concursos de saxofón: VII Concurso Panamericano de Saxofón Clásico, YAMAHA, México 2014; VII Concurso Panamericano de Saxofón Jazz, P. MAURIAT, ROBERTO'S WINDS, México 2014; XII Concurso Nacional para Estudiantes de Saxofón Clásico, “Marcel Mule”, VEERKAMP, México 2014; VI Concurso Nacional Infantil de Saxofón, “Antoine-Joseph Sax”, México 2014.  Los concursos se llevaran a cabo el día miércoles y viernes.

Aunque corto en duración, cada día tiene reservado grandes  artistas nacionales e internacionales. El martes, por ejemplo, los conciertos inaugurales estarán a cargo del Ensamble Centzontli, e Itzam Pacheco. El miércoles se presentará el cuarteto Nelligan proveniente de Canadá, así como la orquesta de Saxofones de la ENM la cual interpretará el Concierto Cimarosa con el Mtro. Roberto Benítez como saxofón solista. Jazmin Lovell-Smith, quien desde Nueva Zelanda viene a compartir su jazz experimental, ofrecerá un concierto el jueves.

Sin duda, el día más intenso será el viernes. No sólo será la final de los cuatro concursos de saxofón, sino que se presentarán (uno después del otro)  la Orquesta de saxofones de Costa Ricam el Cuarteto Anacrúsax, el cual ha hecho una ardua labor por generar nuevas propuestas sonoras teniendo siempre como propósito la exploración en la música para el saxofón. De igual forma y para culminar la noche, se presenta una de las próximas leyendas del jazz: Greg Osby quien llega desde Nueva York.

La Orquesta de saxofones de la Universidad de Costa Rica; del Instituto Nacional de Música de Costa Rica y  de la Universidad Nacional de Costa Rica, se unen bajo la dirección del Dr. Javier Valerio (saxofonista reconocido internacionalmente) para el estreno mundial de un Concierto del compositor mexicano Felipe Pérez Santiago. Esta obra, compuesta expresamente para la XIII edición de este Encuentro está dedicada a Sofía Zumbado, joven y talentosa saxofonista (ganadora del Concurso Panamericano de Saxofón 2010 y el Concurso Nacional para Estudiantes de Saxofón Clásico 2007) que estará a cargo del saxofón solista en el Concierto.

Para cerrar con broche de oro se presentará el jazzista y compositor Greg Osby quién ha compartido el escenario con personalidades como: Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Andrew Hill, Muhal Richard Abrams, Jim Hall y Jaki Byard. También con motivo de su participación en este evento, crea una obra que interpretará acompañado del cuarteto Anacrúsax.

Además de los conciertos y los concursos, habrá clases magistrales y clínicas a cargo de Julio Cesar Díaz, Juan Alzate, Samuel García, Octavio Yñigo, Roberto Benítez, José Luis Romero, Remy Álvarez y Greg Osby.

¡No se pueden perder la semana del XIII Encuentro Universitario Internacional de Saxofón! Para lograrlo les recomendamos seguir atentos de nuestras publicaciones en la página de RuideroXXI en facebook, así como la del Encuentro.


Luis Enrique Rodríguez Sánchez
México, D.F.
Noviembre 2014


Sofía Zumbado

Jazmin Lovell-Smith

Javier Valerio
Greg Osby

martes, 25 de noviembre de 2014

Cobertura especial Encuentro Universitario de Clarinete 2014: Juan José Bárcenas (Ganador del 1er Concurso de composición para clarinete)






Uno de los méritos en la organización del Encuentro Universitario de Clarinete 2014 es la creación del 1er Concurso de composición para clarinete. El joven y talentoso compositor, ganador de dicho concurso, es Juan José Bárcenas. En exclusiva para RuideroXXI contestó unas preguntas en las que deja un poco de su historia, maestros e inspiración.

RuideroXXI - Cuéntanos un poco sobre sobre tu trayectoria como músico, comenzaste a estudiar música muy joven ¿Qué fue lo que te motivó a querer hacer música? Y ¿cómo fue que decidiste convertirte en compositor?

Juan José Bárcenas - Comencé los estudios a los 6 años de edad,  cursando piano, armonía, contrapunto y análisis con Doctor Felipe De las Casas, y desde 2000 comienzo  a estudiar Composición y Teoría de la música con el Doctor Mauricio Beltrán Miranda, continuando desde el año 2002 - 2007  estudios musicales con Doctor Ignacio Baca-Lobera. Ganador en 2010 del Premio Iberoamericano de Composición “Rodolfo Halffter”,  Ganador del primer premio del concurso nacional de composición para clarinete UNAM, México. Beneficiario del programa Residencias para compositores IBERMUSICAS 2014,     Finalista en el concurso Internacional de composición ALEA III 2009 (Boston), Participante en Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías VISIONES SONORAS 2008, en el Festival Forum Neue Musik Köln- Alemania y en el VII Festival Internacional de Música Contemporánea Lima, Perú 2010, mención Honorifica en el SEVENTH INTERNA TIONAL JURGENSON COMPETITION FOR YOUNG COMPOSERS (Moscú, Rusia) entre otros. 

Decidí convertirme en compositor en mi adolescencia, es lo que más me motivaba  y no me entendía dedicándome a otra cosa.

RXXI - ¿Cómo te gusta abordar el proceso creativo? es decir, ¿Qué es lo que haces antes de abordar la creación de una obra? en ese momento cuándo te encuentras frente al papel en blanco, y ¿Qué es lo que sigue durante todo el desarrollo de la misma?

JJB - Usualmente el proceso creativo comienza mucho antes de escribir una sola nota en pentagramas, comienzo con una colección de hojas en blanco marcando trazos, ideas, gestos, acciones, cálculo la generalidad de la obra, tiempo, duraciones, timbres. 
Con estos elementos intento tener un plano general de la obra (parecido a un plano arquitectónico), y una vez que tengo eso resuelto, comienzo a transferir la información a símbolos y sistemas de codificación musical.

RXXI - ¿Podrías hablarnos un poco sobre los personajes y los géneros musicales que han influido sobre ti y sobre tu obra?

JJB - En primer lugar menciono a  Iannis Xenakis como mi influencia más notable, músico matemático  y arquitecto griego, cuya manifestación estética se encuentra siempre relacionada al uso de números y codificaciones (me identifico mucho con esa relación de arte y sistemas), en segundo lugar  György Ligeti, me siento muy cercano a su idea del timbre y su vinculación al ritmo, así como de sus conceptos micropolifónicos. 

RXXI - Dentro de tu catálogo de obra, hay una fuerte presencia de obras en las que haces uso de nuevas tecnologías. Cuéntanos ¿Qué encuentras de atractivo la música electroacústica? ¿Crees que exista algo dentro de este género que de alguna forma le hace falta a la música puramente acústica?

JJB - No, no creo que la música exclusivamente acústica carezca de expresividad de propuesta o faltantes, al contrario, disfruto mucho (y siempre es un gran reto) la construcción de música puramente acústica mis últimas 5-6 obras son exclusivamente acústicas de hecho.  Por otro lado,  me ha interesado también la música creada con nuevas tecnologías, debido a la riqueza multi-paramétrica, multi-espacial y multi-tímbrica (casi siempre de sonidos inusitados, insólitos y sorprendentes) que pueden ser creados en los ambientes informáticos.       
RXXI - El título de tu pieza ganadora está relacionado en cierta medida con la obra de Cortázar. Cuéntanos un poco ¿cómo ha influido la literatura sobre tu trabajo y qué otras disciplinas artísticas o manifestaciones culturales han influido así mismo sobre tu quehacer musical?

JJB - Si, muchas de mis obras provienen de  estímulos, ideas,  persuasiones literarias,  muchas veces leyendo algún texto pasaje, poema, comienzo a imaginar algún universo sonoro surgido del texto ahí leído.    

RXXI - Sobre tu obra "Rizoma (s) I (-El canto de los Cronopios-)", sería interesante que nos dijeras de qué manera articulaste esta obra en función de su relación con estos personajes creados por Cortázar, es decir, ¿existe una narrativa dentro de la pieza que esté emparentada con la generada por el escritor argentino? y también me gustaría saber si ¿el concepto de Rizoma del título tiene alguna relación con el del filósofo Deleuze o sólo lo relacionaste con la descripción del "Cronopio mayor" de sus verdes y húmedos Cronopios?

JJB - Mi idea del Rizoma se encuentra más relacionado con el sistema biológico de rizomas simpodiales o monopodiales (brotes, redes, raíces, desarrollos), en donde fue el texto del canto de Cronopios el factor de eclosión creativa,  Respecto a la analogía con Gilles Deleuze,  mi serie de obras musicales planteadas con el nombre de “Rizomas” ( esta es la primera y planteo que serán 9 obras), utilizaré ciertos procesos numéricos para organizar un sistema de multiplicidad en fenómenos musicales  “organizada” que se expande a través de diferentes estructuras multidireccionales y con muchas vertientes (parecido a una analogía del rizomas de las plantas).    

RXXI - Por último, nos gustaría saber en qué proyecto o proyectos te encuentras trabajando actualmente, platícanos un poco ¿Cuáles son tus inquietudes como compositor?

JJB - Actualmente escribo una  obra de orquesta establecida sobre ideas de multiplicidad numérica y sistemas matemáticos, me encuentro trabajando mucho con video –animación (uno de los intereses multimedia que siempre he tenido), y una obra para voz y sonidos Electroacústicos, mi interés se decanta por la constante búsqueda de sistemas aplicada a procesos creativos.  

Los miembros de RuideroXXI agradecemos enormemente la participación de Juan José Bárcenas. Y les recomendamos a nuestros lectores asistir a todos los eventos dentro del encuentro.

México, D.F.
Noviembre 2014