Uno de los principales objetivos de la
revista RuideroXXI es difundir trabajos y proyectos de calidad que se realizan en México, entorno al
ámbito musical. Muchas de estas actividades no sólo son ignoradas por el gran
público, sino que, dentro de nuestro propio círculo “musical”, se hace poco trabajo
de divulgación. Esta falta de difusión deja en el olvido actividades dignas de
reconocimiento. Un evento digno de reconocimiento se llevara a cabo a partir
del martes 02 al sábado 06 de diciembre. La próxima semana tendrá lugar, en la
Escuela Nacional de Música de la UNAM, el XIII Encuentro Universitario
Internacional de Saxofón.
En esta XIII edición del Encuentro, los
saxofonistas y organizadores el Mtro. Roberto Benítez y la Mtra. Sofía Zumbado han hecho una
enorme labor para crear un evento excepcional. Dentro de las actividades
programadas encontramos cuatro concursos de saxofón: VII Concurso Panamericano
de Saxofón Clásico, YAMAHA, México 2014; VII Concurso Panamericano de Saxofón
Jazz, P. MAURIAT, ROBERTO'S WINDS, México 2014; XII Concurso Nacional para
Estudiantes de Saxofón Clásico, “Marcel Mule”, VEERKAMP, México 2014; VI
Concurso Nacional Infantil de Saxofón, “Antoine-Joseph Sax”, México 2014.Los concursos se llevaran a cabo el día miércoles
y viernes.
Aunque corto en duración, cada día tiene
reservado grandesartistas nacionales e
internacionales. El martes, por ejemplo, los conciertos inaugurales estarán a cargo
del Ensamble Centzontli, e Itzam Pacheco. El miércoles se presentará el
cuarteto Nelligan proveniente de Canadá, así como la
orquesta de Saxofones de la ENM la cual interpretará el Concierto Cimarosa con
el Mtro. Roberto Benítez como saxofón solista. Jazmin Lovell-Smith, quien desde Nueva
Zelanda viene a compartir su jazz experimental, ofrecerá un concierto el
jueves.
Sin duda, el día más intenso será el viernes.
No sólo será la final de los cuatro concursos de saxofón, sino que se presentarán
(uno después del otro) la Orquesta de saxofones de Costa Ricam el Cuarteto Anacrúsax, el cual ha hecho una ardua labor por
generar nuevas propuestas sonoras teniendo siempre como propósito la
exploración en la música para el saxofón. De igual forma y para culminar la noche, se presenta una de las próximas leyendas del jazz:
Greg Osby quien llega desde Nueva York.
La Orquesta de saxofones de la
Universidad de Costa Rica; del Instituto Nacional de Música de Costa Rica y de la Universidad Nacional de Costa Rica, se
unen bajo la dirección del Dr. Javier Valerio (saxofonista reconocido
internacionalmente) para el estreno mundial de un Concierto del compositor
mexicano Felipe Pérez Santiago. Esta obra, compuesta expresamente para la XIII
edición de este Encuentro está dedicada a Sofía Zumbado, joven y talentosa
saxofonista (ganadora del Concurso Panamericano de Saxofón 2010 y el Concurso
Nacional para Estudiantes de Saxofón Clásico 2007) que estará a cargo del saxofón
solista en el Concierto.
Para cerrar con broche de oro se
presentará el jazzista y compositor Greg Osby quién ha compartido el escenario
con personalidades como: Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette,
Andrew Hill, Muhal Richard Abrams, Jim Hall y Jaki Byard. También con motivo de
su participación en este evento, crea una obra que interpretará acompañado del
cuarteto Anacrúsax.
Además de los conciertos y los
concursos, habrá clases magistrales y clínicas a cargo de Julio Cesar Díaz, Juan
Alzate, Samuel García, Octavio Yñigo, Roberto Benítez, José Luis Romero, Remy Álvarez
y Greg Osby.
¡No se pueden perder la semana del XIII
Encuentro Universitario Internacional de Saxofón! Para lograrlo les recomendamos seguir atentos de nuestras publicaciones en la página de RuideroXXI en facebook, así como la del Encuentro.
Luis Enrique Rodríguez Sánchez México, D.F. Noviembre 2014
Uno de los méritos en la organización
del Encuentro Universitario de Clarinete 2014 es la creación del 1er Concurso
de composición para clarinete. El joven y talentoso compositor, ganador de
dicho concurso, es Juan José Bárcenas. En exclusiva para RuideroXXI contestó
unas preguntas en las que deja un poco de su historia, maestros e inspiración.
RuideroXXI - Cuéntanos un poco sobre sobre
tu trayectoria como músico, comenzaste a estudiar música muy joven ¿Qué fue lo
que te motivó a querer hacer música? Y ¿cómo fue que decidiste convertirte en
compositor?
Juan José Bárcenas - Comencé los
estudios a los 6 años de edad,cursando
piano, armonía, contrapunto y análisis con Doctor Felipe De las Casas, y desde
2000 comienzoa estudiar Composición y
Teoría de la música con el Doctor Mauricio Beltrán Miranda, continuando desde
el año 2002 - 2007estudios musicales
con Doctor Ignacio Baca-Lobera. Ganador en 2010 del Premio Iberoamericano de
Composición “Rodolfo Halffter”,Ganador
del primer premio del concurso nacional de composición para clarinete UNAM,
México. Beneficiario del programa Residencias para compositores IBERMUSICAS
2014,Finalista en el concurso
Internacional de composición ALEA III 2009 (Boston), Participante en Festival
Internacional de Música y Nuevas Tecnologías VISIONES SONORAS 2008, en el
Festival Forum Neue Musik Köln- Alemania y en el VII Festival Internacional de
Música Contemporánea Lima, Perú 2010, mención Honorifica en el SEVENTH INTERNA
TIONAL JURGENSON COMPETITION FOR YOUNG COMPOSERS (Moscú, Rusia) entre
otros.
Decidí convertirme en compositor en mi
adolescencia, es lo que más me motivabay no me entendía dedicándome a otra cosa.
RXXI - ¿Cómo te gusta abordar el proceso
creativo? es decir, ¿Qué es lo que haces antes de abordar la creación de una
obra? en ese momento cuándo te encuentras frente al papel en blanco, y ¿Qué es
lo que sigue durante todo el desarrollo de la misma?
JJB - Usualmente el proceso creativo
comienza mucho antes de escribir una sola nota en pentagramas, comienzo con una
colección de hojas en blanco marcando trazos, ideas, gestos, acciones, cálculo
la generalidad de la obra, tiempo, duraciones, timbres.
Con estos elementos intento tener un
plano general de la obra (parecido a un plano arquitectónico), y una vez que
tengo eso resuelto, comienzo a transferir la información a símbolos y sistemas
de codificación musical.
RXXI - ¿Podrías hablarnos un poco sobre
los personajes y los géneros musicales que han influido sobre ti y sobre tu
obra?
JJB - En primer lugar menciono aIannis Xenakis como mi influencia más
notable, músico matemáticoy arquitecto
griego, cuya manifestación estética se encuentra siempre relacionada al uso de números
y codificaciones (me identifico mucho con esa relación de arte y sistemas), en
segundo lugarGyörgyLigeti, me
siento muy cercano a su idea del timbre y su vinculación al ritmo, así como de
sus conceptos micropolifónicos.
RXXI - Dentro de tu catálogo de obra,
hay una fuerte presencia de obras en las que haces uso de nuevas tecnologías.
Cuéntanos ¿Qué encuentras de atractivo la música electroacústica? ¿Crees que
exista algo dentro de este género que de alguna forma le hace falta a la música
puramente acústica?
JJB - No, no creo que la música
exclusivamente acústica carezca de expresividad de propuesta o faltantes, al
contrario, disfruto mucho (y siempre es un gran reto) la construcción de música
puramente acústica mis últimas 5-6 obras son exclusivamente acústicas de hecho.
Por otro lado, me ha interesado también la música creada con nuevas
tecnologías, debido a la riqueza multi-paramétrica, multi-espacial y multi-tímbrica
(casi siempre de sonidos inusitados, insólitos y sorprendentes) que pueden ser
creados en los ambientes informáticos.
RXXI - El título de tu pieza ganadora está
relacionado en cierta medida con la obra de Cortázar. Cuéntanos un poco ¿cómo
ha influido la literatura sobre tu trabajo y qué otras disciplinas artísticas o
manifestaciones culturales han influido así mismo sobre tu quehacer musical?
JJB - Si, muchas de mis obras provienen
deestímulos, ideas,persuasiones literarias,muchas veces leyendo algún texto pasaje,
poema, comienzo a imaginar algún universo sonoro surgido del texto ahí
leído.
RXXI - Sobre tu obra "Rizoma (s) I
(-El canto de los Cronopios-)", sería interesante que nos dijeras de qué
manera articulaste esta obra en función de su relación con estos personajes
creados por Cortázar, es decir, ¿existe una narrativa dentro de la pieza que
esté emparentada con la generada por el escritor argentino? y también me
gustaría saber si ¿el concepto de Rizoma del título tiene alguna relación con
el del filósofo Deleuze o sólo lo relacionaste con la descripción del
"Cronopio mayor" de sus verdes y húmedos Cronopios?
JJB - Mi idea del Rizoma se encuentra
más relacionado con el sistema biológico de rizomas simpodiales o monopodiales
(brotes, redes, raíces, desarrollos), en donde fue el texto del canto de
Cronopios el factor de eclosión creativa,Respecto a la analogía con Gilles Deleuze,mi serie de obras musicales planteadas con el
nombre de “Rizomas” ( esta es la primera y planteo que serán 9 obras), utilizaré
ciertos procesos numéricos para organizar un sistema de multiplicidad en fenómenos
musicales“organizada” que se expande a
través de diferentes estructuras multidireccionales y con muchas vertientes (parecido
a una analogía del rizomas de las plantas).
RXXI - Por último, nos gustaría saber en
qué proyecto o proyectos te encuentras trabajando actualmente, platícanos un
poco ¿Cuáles son tus inquietudes como compositor?
JJB - Actualmente escribo unaobra de orquesta establecida sobre ideas de
multiplicidad numérica y sistemas matemáticos, me encuentro trabajando mucho
con video –animación (uno de los intereses multimedia que siempre he tenido), y
una obra para voz y sonidos Electroacústicos, mi interés se decanta por la
constante búsqueda de sistemas aplicada a procesos creativos.
Los miembros de RuideroXXI agradecemos
enormemente la participación de Juan José Bárcenas. Y les recomendamos a
nuestros lectores asistir a todos los eventos dentro del encuentro.
La noche del miércoles
26 de noviembre, tienen una cita con uno de los grandes exponentes de clarinete
jazz Harry Skoler En el marco del Encuentro Universitario de Clarinete 2014 se presentara
el clarinetista Harry Skoler quién ha estado en el Top10 de la revista Jazziz. En exclusiva para RuideroXXI,
este gran músico respondió unas preguntas en las que refleja su visión de la
música, del jazz y del clarinete.
A continuación la
entrevista traducida y más abajo la entrevista original.
RuideroXXI - Háblenos
un poco de usted
Harry Skoler - He
estado tocando el clarinete jazz desde principios de los 70s cuando mi maestro
Doug Soyars, quien dio clases en la Universidad de Syracuse en el estado de NY,
me introdujo a la música de Benny Goodman. También encontré que en la música
tenía la posibilidad de expresar mis emociones de una manera mucho más profunda
de la que lo hacía en el día a día de mi juventud.
Soy profesor en Berklle College of Music en Boston, en
el departamento de instrumentos de madera. He sido un “músico de estudio”, concertista,
también soy artista promotor de productos
Vandoren, Buffet (The Buffet Group) y Applied Microphone Tecnology. He sido
publicado y mis grabaciones han llegado a la radio nacional de Estados Unidos
llegando al Top10 de la revista Jazziz.
He recibido numerosas reseñas nacionales e internacionales.
Algunas publicaciones
en las que mi trabajo está incluido son: The
Vandoren method books, incluyendo “The
Vandoren Etude and Exercise book for Clarinet – The secrets of 10 Master
Clarinetists” (que también incluye capítulos escritos por Eddie Daniels,
Paquito D’Rivera y muchos otros renombrados clarinetistas). De igual forma, he
escrito un artículo en educación de jazz para la revistad Down beat. Otros
artículos, de distintos temas, han sido publicados online por Vandoren.
Vivo al norte de Boston
con mi esposa Joanne y mis hijos Amelia, Gianna y Daniel. Mi hijo Daniel es un
brillante guitarrista.
¿Cuál es su
motivación para participar en este encuentro?
HS - Me encanta
formar parte de experiencias tanto nacionales como internacionales debido a la
diversidad cultural y dar conciertos en festivales donde se presentan sólo
clarinetistas. Encuentro que todos los involucrados comparten y aportan. Los clarinetistas tanto como la gente que asiste al Encuentro tienen sus mentes
abiertas para la diversidad de estilos, incluso cuando todos tocamos el mismo
instrumento… el clarinete.
¿Por qué es importante
para los clarinetistas de Jazz participar en estos eventos?
HS - El jazz encontró
una forma muy bella de expresión en el sonido del clarinete y la belleza es
algo raro difícil de encontrar en el mundo de hoy. Es un instrumento importante
en la historia de jazz, sin embargo, hoy en día es raro escuchar a
clarinetistas de jazz en conciertos o en grabaciones. Es importante que el público
conozca todas las diferentes maneras en las que el clarinete puede ser tocado
para expresar individualidad y uso artístico de lenguaje de jazz.
¿Siempre ha tenido
una formación de Jazz o también ha tenido una Clásica? En este caso, cuál es la
diferencia al interpretar una u otra
HS - Fui creciendo
tocando ambas, tanto jazz como clásico, en el colegio durante algunos años y después
decidí que quería dedicarme de entero al jazz. Aprendí mucho de mi formación
como músico clásico, especialmente técnica y cómo tocar fluidamente y con
confianza.
Utilicé lo básico y
le agregué muchas cosas para hacer que el instrumento sonara ágil y flexible. A
través de la variación de tono (pitch bending), matices y otros recursos,
conecto con el clarinete de una manera muy personal. Con la emotividad de mi
voz expreso historias que emergen de las experiencias de mi vida.
Háblenos de su repertorio
para el concierto, ¿qué piezas ha escogido interpretar y por qué?
HS - Mi repertorio
para este concierto en particular consiste en “standards” de “The great
american songbook” (El gran cancionero Americano). Piezas que van desde Stella de Starlight, My romance y otras piezas más obscuras como Why did I choose you, forman parte del
repertorio que escucharan en el concierto. Estas son piezas que tienen una
personalidad muy distinta entre si, cada una transmite un sentimiento muy
particular y es por esta razón que han sobrevivido por muchas décadas. Las
canciones han sido grabadas cientos de veces a lo largo de los años, y las
melodías son tan bellas que me encuentro capaz de tocar las obras y respetar su
personalidad única y también fundir con ellas mi íntima interpretación.
En su opinión cuál es
el panorama del clarinete dentro del contexto cultural acutal y cuál es su
papel para la música contemporánea
HS - El clarinete ha
estado con nosotros desde hace mucho tiempo y estoy seguro de que estará con
nosotros por siempre. Sin importar donde sea tocado o que cultura lo adopte,
el clarinete logra expresarse de una forma directa, exquisita y bella.
Para mí el clarinete
tiene un sonido muy parecido al de la voz humana, y cada distinto registro
tiene un sabor distinto. Las cualidades del clarinete son un reflejo de la
manera en que las personas se expresan en una conversación profunda. Sin importar
el estilo de la música, el clarinete puede fácilmente expresar la diversidad de
culturas, individuos y, lo más importante, el corazón humano.
Creo que toda
historia puede ser expresada con éxito a través del clarinete desde que éste
existe. Esto sigue vigente en el mundo contemporáneo. Sin importar si es
clásico, jazz o cualquier otro estilo o colaboración con otros géneros;
mientras se siga escribiendo para el clarinete, tocándolo, haciendo grabaciones
y viviendo su vida a través del sonido del mismo, nuestro instrumento siempre
será contemporáneo.
1.
Can you talk us a little about you?
I've been playing jazz
clarinet since the early 1970s when my teacher Doug Soyars, who taught at
Syracuse University in upstate New York, first introduced me to the music
of Benny Goodman. Also, I found that with music I was able to express my
emotions in a much deeper and profound manner that I was in my everyday life in
my youth.
I am a Professor at Berklee
College of Music in Boston in the Woodwind Department, and I've been a
Recording Artist, Performer, and also an Endorsement Artist for Vandoren,
Buffet Crampon (The Buffet Group), and Applied Microphone Technology. I've
been published and my recordings have charted for United States national
radio airplay charts including being in the "Top 10" in Jazziz magazine.
I've garnered many reviews nationally and internationally. Some publications
that have included my work are Vandoren method books, including "The
Vandoren Etude and Exercise Book for Clarinet – The Secrets of 10 Master
Clarinetists" (which also includes chapters written by Eddie Daniels,
Paquito D'Rivera and many other renowned clarinetists) and writing an
article on jazz education for DownBeat magazine. I have also written
articles published online by Vandoren on various topics from Artistry to
Clarinet Doubling.
I live north of Boston with
my wife Joanne, and children Amelia, Gianna and Daniel. My son Daniel is a
brilliant guitarist.
2.
What is your motivation to participate in this event?
I love to be part of
experiences both nationally and internationally because of the cultural
diversity, and to be performing at festivals at times that exclusively are
featuring clarinetists. I find that everyone involved shares and
contributes, and both the performers as well as the people attending the
festival have their ideas and imagination opened up by hearing so many
different "voices", even though we are all playing the same
instrument… The Clarinet.
3.
Why is important to jazz clarinetists participate in events like this Encuentro?
Jazz is beautifully
expressed on the Clarinet, and is somewhat rare in today's world. It is an
important part of jazz history of course, but many times it is rare to hear
jazz clarinetists in concert or on recordings today. It is important that
people hear all the different ways that the clarinet can be played to express
individuality and artistry using the language of jazz.
4.
Have you always had a jazz education or you also had a classic education? If
that is the case, which are the differences that you experience when you play one
or the other?
I grew up playing both jazz
and classical simultaneously in my youth. I continued to study classical and
jazz at the college level for a number of years, and then decided that I really
wanted to focus mainly on jazz. I learned much from my classical training,
especially the technique of the clarinet ...about he basics of tone and how to
fluently play ideas with confidence.
I then use that basic
technique but add many things to make the instrument sound quite supple and
flexible. Through the use of variances in tone, pitch bending, nuances and
other devices, I connect to the clarinet so it is my own personal, emotional
"voice", conveying stories that emerge from my life's
experiences.
5.
Talk us about your repertoire for the concert, which pieces have you chosen and
why?
My repertoire for this
particular concert consists of Standards from "The Great American
Songbook". pieces ranging from Stella by Starlight, My Romance, and more
obscure pieces like "Why Did I Choose You?" are part of the
repertoire that I will be performing. These are songs that have a very
distinct personality, each one having its own specific mood and feel, and that
is why they have survived for so many decades. The songs have been recorded and
played thousands of times over the years, and the melodies are so beautiful
that I find that I am able to play the composition and respect it's unique
personality, and also completely merge my own intimate interpretation
with these great compositions.
6.
In your opinion, what is the landscape for the clarinet inside the actual
cultural context and what is his part in the contemporary music?
The Clarinet has been
around for a very long time and I feel sure that it will be around forever.
Regardless of where the clarinet is played in the world and what culture
embraces it, the clarinet is able to communicate in a very direct and
exquisitely beautiful manner.
The clarinet to me sounds
very much like the human voice, and the different registers have their own
distinct flavor. I personally feel that the clarinet's qualities can be
reflective of the way people express themselves in profound conversation.
Regardless of style of music, the clarinet can easily be flexible to express
the diversity of cultures, individual personalities, and most importantly, the
human heart.
I think that every part of
history successfully was able to be expressed through the clarinet as long as
the clarinet has been in existence. This is true for the contemporary world.
Whether classical, jazz, any other style, or collaboration with other genres,
as long as people take the action of writing for clarinet, playing the clarinet
in public and and recordings, and living their life through the sound of the
clarinet, the clarinet will always stay contemporary!
Los
miembros de RuideroXXI agradecemos mucho el apoyo y tiempo de Harry Skoler. Les
recomendamos seguir atentos de las publicaciones de nuestra revista pues
tendrán la oportunidad de participar en las entrevistas que haremos a estos
excelentes músicos.
