Cobertura especial Encuentro Universitario de Clarinete 2014: Harry Skoler

La noche del miércoles 26 de noviembre, tienen una cita con uno de los grandes exponentes de clarinete jazz Harry Skoler En el marco del Encuentro Universitario de Clarinete 2014 se presentara el clarinetista Harry Skoler quién ha estado en el Top10 de la revista Jazziz. En exclusiva para RuideroXXI, este gran músico respondió unas preguntas en las que refleja su visión de la música, del jazz y del clarinete.

A continuación la entrevista traducida y más abajo la entrevista original.

RuideroXXI - Háblenos un poco de usted

Harry Skoler - He estado tocando el clarinete jazz desde principios de los 70s cuando mi maestro Doug Soyars, quien dio clases en la Universidad de Syracuse en el estado de NY, me introdujo a la música de Benny Goodman. También encontré que en la música tenía la posibilidad de expresar mis emociones de una manera mucho más profunda de la que lo hacía en el día a día de mi juventud.

Soy profesor en Berklle College of Music en Boston, en el departamento de instrumentos de madera. He sido un “músico de estudio”, concertista, también soy artista promotor de productos Vandoren, Buffet (The Buffet Group) y Applied Microphone Tecnology. He sido publicado y mis grabaciones han llegado a la radio nacional de Estados Unidos llegando al Top10 de la revista Jazziz. He recibido numerosas reseñas nacionales e internacionales.

Algunas publicaciones en las que mi trabajo está incluido son: The Vandoren method books, incluyendo “The Vandoren Etude and Exercise book for Clarinet – The secrets of 10 Master Clarinetists” (que también incluye capítulos escritos por Eddie Daniels, Paquito D’Rivera y muchos otros renombrados clarinetistas). De igual forma, he escrito un artículo en educación de jazz para la revistad Down beat. Otros artículos, de distintos temas, han sido publicados online por Vandoren.

Vivo al norte de Boston con mi esposa Joanne y mis hijos Amelia, Gianna y Daniel. Mi hijo Daniel es un brillante guitarrista.  

¿Cuál es su motivación para participar en este encuentro?

HS - Me encanta formar parte de experiencias tanto nacionales como internacionales debido a la diversidad cultural y dar conciertos en festivales donde se presentan sólo clarinetistas. Encuentro que todos los involucrados comparten y aportan. Los clarinetistas tanto como la gente que asiste al Encuentro tienen sus mentes abiertas para la diversidad de estilos, incluso cuando todos tocamos el mismo instrumento… el clarinete.

¿Por qué es importante para los clarinetistas de Jazz participar en estos eventos?

HS - El jazz encontró una forma muy bella de expresión en el sonido del clarinete y la belleza es algo raro difícil de encontrar en el mundo de hoy. Es un instrumento importante en la historia de jazz, sin embargo, hoy en día es raro escuchar a clarinetistas de jazz en conciertos o en grabaciones. Es importante que el público conozca todas las diferentes maneras en las que el clarinete puede ser tocado para expresar individualidad y uso artístico de lenguaje de jazz.

¿Siempre ha tenido una formación de Jazz o también ha tenido una Clásica? En este caso, cuál es la diferencia al interpretar una u otra

HS - Fui creciendo tocando ambas, tanto jazz como clásico, en el colegio durante algunos años y después decidí que quería dedicarme de entero al jazz. Aprendí mucho de mi formación como músico clásico, especialmente técnica y cómo tocar fluidamente y con confianza.

Utilicé lo básico y le agregué muchas cosas para hacer que el instrumento sonara ágil y flexible. A través de la variación de tono (pitch bending), matices y otros recursos, conecto con el clarinete de una manera muy personal. Con la emotividad de mi voz expreso historias que emergen de las experiencias de mi vida.

Háblenos de su repertorio para el concierto, ¿qué piezas ha escogido interpretar y por qué?

HS - Mi repertorio para este concierto en particular consiste en “standards” de “The great american songbook” (El gran cancionero Americano). Piezas que van desde Stella de Starlight, My romance y otras piezas más obscuras como Why did I choose you, forman parte del repertorio que escucharan en el concierto. Estas son piezas que tienen una personalidad muy distinta entre si, cada una transmite un sentimiento muy particular y es por esta razón que han sobrevivido por muchas décadas. Las canciones han sido grabadas cientos de veces a lo largo de los años, y las melodías son tan bellas que me encuentro capaz de tocar las obras y respetar su personalidad única y también fundir con ellas mi íntima interpretación.

En su opinión cuál es el panorama del clarinete dentro del contexto cultural acutal y cuál es su papel para la música contemporánea

HS - El clarinete ha estado con nosotros desde hace mucho tiempo y estoy seguro de que estará con nosotros por siempre. Sin importar donde sea tocado o que cultura lo adopte, el clarinete logra expresarse de una forma directa, exquisita y bella.

Para mí el clarinete tiene un sonido muy parecido al de la voz humana, y cada distinto registro tiene un sabor distinto. Las cualidades del clarinete son un reflejo de la manera en que las personas se expresan en una conversación profunda. Sin importar el estilo de la música, el clarinete puede fácilmente expresar la diversidad de culturas, individuos y, lo más importante, el corazón humano.

Creo que toda historia puede ser expresada con éxito a través del clarinete desde que éste existe. Esto sigue vigente en el mundo contemporáneo. Sin importar si es clásico, jazz o cualquier otro estilo o colaboración con otros géneros; mientras se siga escribiendo para el clarinete, tocándolo, haciendo grabaciones y viviendo su vida a través del sonido del mismo, nuestro instrumento siempre será contemporáneo.

1.      Can you talk us a little about you?

I've been playing jazz clarinet since the early 1970s when my teacher Doug Soyars, who taught at Syracuse University in upstate New York, first introduced me to the music of Benny Goodman. Also, I found that with music I was able to express my emotions in a much deeper and profound manner that I was in my everyday life in my youth.

I am a Professor at Berklee College of Music in Boston in the Woodwind Department, and I've been a Recording Artist, Performer, and also an Endorsement Artist for Vandoren, Buffet Crampon (The Buffet Group), and Applied Microphone Technology. I've been published and my recordings have charted for United States national radio airplay charts including being in the "Top 10" in Jazziz magazine. I've garnered many reviews nationally and internationally. Some publications that have included my work are Vandoren method books, including "The Vandoren Etude and Exercise Book for Clarinet – The Secrets of 10 Master Clarinetists" (which also includes chapters written by Eddie Daniels, Paquito D'Rivera and many other renowned clarinetists) and writing an article on jazz education for DownBeat magazine. I have also written articles published online by Vandoren on various topics from Artistry to Clarinet Doubling.

I live north of Boston with my wife Joanne, and children Amelia, Gianna and Daniel. My son Daniel is a brilliant guitarist.

2.      What is your motivation to participate in this event?

I love to be part of experiences both nationally and internationally because of the cultural diversity, and to be performing at festivals at times that exclusively are featuring clarinetists. I find that everyone involved shares and contributes, and both the performers as well as the people attending the festival have their ideas and imagination opened up by hearing so many different "voices", even though we are all playing the same instrument… The Clarinet.

3.      Why is important to jazz clarinetists participate in events like this Encuentro?

Jazz is beautifully expressed on the Clarinet, and is somewhat rare in today's world. It is an important part of jazz history of course, but many times it is rare to hear jazz clarinetists in concert or on recordings today. It is important that people hear all the different ways that the clarinet can be played to express individuality and artistry using the language of jazz.

4.      Have you always had a jazz education or you also had a classic education? If that is the case, which are the differences that you experience when you play one or the other?

I grew up playing both jazz and classical simultaneously in my youth. I continued to study classical and jazz at the college level for a number of years, and then decided that I really wanted to focus mainly on jazz. I learned much from my classical training, especially the technique of the clarinet ...about he basics of tone and how to fluently play ideas with confidence.

I then use that basic technique but add many things to make the instrument sound quite supple and flexible. Through the use of variances in tone, pitch bending, nuances and other devices, I connect to the clarinet so it is my own personal, emotional "voice", conveying stories that emerge from my life's experiences.

5.      Talk us about your repertoire for the concert, which pieces have you chosen and why?

My repertoire for this particular concert consists of Standards from "The Great American Songbook". pieces ranging from Stella by Starlight, My Romance, and more obscure pieces like "Why Did I Choose You?" are part of the repertoire that I will be performing. These are songs that have a very distinct personality, each one having its own specific mood and feel, and that is why they have survived for so many decades. The songs have been recorded and played thousands of times over the years, and the melodies are so beautiful that I find that I am able to play the composition and respect it's unique personality, and also completely merge my own intimate interpretation with these great compositions.

6.       In your opinion, what is the landscape for the clarinet inside the actual cultural context and what is his part in the contemporary music?  

The Clarinet has been around for a very long time and I feel sure that it will be around forever. Regardless of where the clarinet is played in the world and what culture embraces it, the clarinet is able to communicate in a very direct and exquisitely beautiful manner. 

The clarinet to me sounds very much like the human voice, and the different registers have their own distinct flavor. I personally feel that the clarinet's qualities can be reflective of the way people express themselves in profound conversation. Regardless of style of music, the clarinet can easily be flexible to express the diversity of cultures, individual personalities, and most importantly, the human heart.

I think that every part of history successfully was able to be expressed through the clarinet as long as the clarinet has been in existence. This is true for the contemporary world. Whether classical, jazz, any other style, or collaboration with other genres, as long as people take the action of writing for clarinet, playing the clarinet in public and and recordings, and living their life through the sound of the clarinet, the clarinet will always stay contemporary!

Los miembros de RuideroXXI agradecemos mucho el apoyo y tiempo de Harry Skoler. Les recomendamos seguir atentos de las publicaciones de nuestra revista pues tendrán la oportunidad de participar en las entrevistas que haremos a estos excelentes músicos.

Noviembre 2014
México, D.F.